Mục lục

Top 5 Tips Chụp Ảnh F&B “Hút Khách” Cho Nhà Hàng & Quán Cà Phê (Bí Mật Từ Chuyên Gia TrieuPham Media)

Trong kỷ nguyên số 4.0, có một sự thật không thể chối cãi: “Thực khách ăn bằng mắt trước khi nếm bằng miệng.”

Bạn có thể sở hữu một món “Signature” (đặc trưng) với công thức tuyệt hảo, một không gian quán được đầu tư hàng tỷ đồng, nhưng tất cả có thể trở nên vô nghĩa chỉ vì một bức ảnh. Một bức ảnh món ăn mờ nhoè, thiếu sáng, hay bố cục lộn xộn đăng trên Fanpage, Instagram hay ứng dụng giao hàng (GrabFood, ShopeeFood) có thể “dập tắt” ngay lập tức mong muốn đặt hàng của khách.

Ngược lại, một hình ảnh F&B (Food & Beverage) chuyên nghiệp, bắt mắt, khơi gợi cảm xúc có thể mang lại doanh thu tức thì. Khách hàng sẵn sàng bấm “Đặt ngay” một ly cà phê chỉ vì lớp bọt sữa trông mịn màng, hoặc đặt một phần bít-tết chỉ vì lát cắt trông mọng nước.

Tại TrieuPham Media, chúng tôi hiểu rằng chụp ảnh F&B không chỉ là “chụp cho đẹp”. Đó là một “vũ khí” marketing chiến lược. Đó là khoản đầu tư trực tiếp vào tài sản thương hiệu và doanh số của bạn, chứ không phải là một “chi phí” phụ. Việc đầu tư vào chụp ảnh F&B chuyên nghiệp là quyết định khôn ngoan.

Dù bạn là chủ nhà hàng, quán cà phê, hay một marketer đang loay hoay tìm cách cải thiện hình ảnh, bài viết này là cẩm nang A-Z dành cho bạn. Từ kinh nghiệm thực chiến thực hiện hàng trăm dự án F&B, chúng tôi đã đúc kết 5 “tips vàng” quan trọng nhất, 5 tips chụp ảnh F&B mà bất kỳ ai cũng có thể áp dụng.

5 tips này sẽ giúp bạn ngay lập tức nâng tầm hình ảnh F&B của mình, hoặc ít nhất, giúp bạn biết cách đánh giá và yêu cầu chính xác khi thuê một dịch vụ chụp ảnh F&B chuyên nghiệp.

Hãy cùng TrieuPham Media giải mã nghệ thuật chụp ảnh F&B!

Tip 1: Ánh Sáng Tự Nhiên – “Gia Vị” Đắt Giá Nhất Của Bức Ảnh F&B

Nếu món ăn có “gia vị” là muối và tiêu, thì nhiếp ảnh F&B có “gia vị” là ánh sáng. Và trong thế giới đó, không có gì qua được ánh sáng tự nhiên (natural light). Đây là tip chụp ảnh F&B đầu tiên và quan trọng nhất.

Hãy quên ngay chiếc đèn flash cóc (on-camera flash) trên máy ảnh hay điện thoại của bạn. Đó là “kẻ thù” số một trong chụp ảnh F&B. Nó khiến món ăn trở nên bẹt (flat), bóng loáng một cách giả tạo, tạo ra bóng đổ (shadow) cứng ngắc và làm mất đi hoàn toàn màu sắc trung thực của nguyên liệu.

1.1. Tại sao ánh sáng tự nhiên là “vua” trong chụp ảnh F&B?

Ánh sáng tự nhiên từ mặt trời (đặc biệt là khi qua một lớp khuếch tán như mây, hoặc cửa sổ) là loại ánh sáng mềm (soft light) và có chỉ số hoàn màu (CRI – Color Rendering Index) gần như tuyệt đối (100).

Điều này có nghĩa là khi bạn dùng ánh sáng tự nhiên để chụp ảnh món ăn:

Màu sắc trung thực: Màu đỏ của thịt bò, màu xanh của rau thơm, màu vàng của nghệ… tất cả sẽ hiện lên đúng như bản chất của nó. Đây là yếu tố cốt lõi của chụp ảnh F&B chuyên nghiệp.
Kết cấu (Texture) rõ nét: Ánh sáng mềm giúp tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà từ vùng sáng sang vùng tối, làm nổi bật kết cấu của món ăn (ví dụ: độ sần sùi của vỏ bánh mì nướng, độ mọng nước của miếng cam) mà không bị “cháy” gắt.
Cảm xúc (Mood): Ánh sáng tự nhiên tạo ra cảm giác gần gũi, thật, “healthy” và vô cùng dễ chịu. Nó làm cho bức ảnh chụp ảnh F&B của bạn trông “ngon” một cách tự nhiên.

1.2. Setup “Studio tại chỗ” với một chiếc cửa sổ

Bạn không cần một studio triệu đô. “Studio” chụp ảnh F&B tốt nhất chính là một chiếc bàn đặt cạnh một cửa sổ lớn.

Vị trí vàng: Đặt bàn chụp của bạn cách cửa sổ khoảng 0.5 – 1 mét.
Hướng ánh sáng tốt nhất: Ánh sáng đi từ một phía (side-lighting) – thường là từ bên trái hoặc bên phải của món ăn. Hướng sáng này tạo ra các khối (dimension) và làm nổi bật kết cấu một cách hoàn hảo. Tránh ánh sáng chiếu thẳng từ phía trước (làm ảnh bị bẹt) hoặc từ phía sau (gây tối mặt).
Thời điểm vàng: Buổi sáng (8-10h) hoặc chiều (3-5h) là lúc ánh sáng mềm và đẹp nhất. Tránh chụp vào giữa trưa khi nắng gắt chiếu trực tiếp, sẽ tạo ra bóng đổ rất “cứng” và khó kiểm soát.
Nếu nắng quá gắt: Đây là một tip chụp ảnh F&B quan trọng. Hãy dùng một tấm vải voan mỏng, một tờ giấy nến, hoặc một tấm hắt sáng (diffuser) chuyên dụng để che cửa sổ. Chúng sẽ biến ánh sáng gắt thành ánh sáng mềm (diffused light) cực kỳ lý tưởng cho việc chụp ảnh món ăn.

1.3. Giải pháp khi bắt buộc phải chụp với ánh sáng nhân tạo

Nhiều nhà hàng chỉ hoạt động mạnh vào buổi tối, khi không còn ánh sáng tự nhiên. Đây là lúc kinh nghiệm của một đội ngũ chuyên nghiệp như TrieuPham Media phát huy tác dụng.

Nếu bạn tự chụp, tuyệt đối không chụp dưới ánh đèn vàng/trắng (đèn downlight) của nhà hàng. Ánh sáng này thường yếu, đến từ nhiều hướng (gây bóng đổ lộn xộn), và tạo ra hiện tượng ám màu (color cast) nghiêm trọng (ảnh bị vàng khè hoặc xanh lè), phá hỏng bức ảnh chụp ảnh F&B của bạn.

Giải pháp DIY: Tắt hết đèn xung quanh. Dùng một cây đèn LED panel (đèn livestream) có thể điều chỉnh nhiệt độ màu và cường độ. Đặt đèn ở góc 45 độ so với món ăn và dùng một tấm tản sáng (softbox) để làm mềm ánh sáng.
Giải pháp chuyên nghiệp: Các dịch vụ chụp ảnh F&B chuyên nghiệp sử dụng các đèn Strobe (Godox, Profoto) công suất lớn với các softbox chuyên dụng. Chúng tôi có thể “giả lập” ánh sáng tự nhiên mềm mại như ban ngày, bất kể điều kiện môi trường, đảm bảo sự đồng nhất cho toàn bộ menu, dù chụp ngày hay đêm.

Tóm tắt Tip 1: Luôn ưu tiên ánh sáng tự nhiên bên cửa sổ. Tránh flash và ánh sáng gắt. Nếu chụp buổi tối, hãy đầu tư vào đèn LED có softbox thay vì dùng đèn trần. Đây là nền tảng của chụp ảnh F&B.

Tip 2: Food Styling & Bối Cảnh – Nghệ Thuật Kể Chuyện Bằng Hình Ảnh

Một bức ảnh F&B xuất sắc không chỉ cho thấy món ăn. Nó kể một câu chuyện. Nó tạo ra một bối cảnh. Nó khơi gợi một cảm xúc. Nghệ thuật chụp ảnh F&B chính là nghệ thuật kể chuyện.

Đặt một đĩa thức ăn trơ trọi lên bàn và chụp sẽ không thể “hút khách” bằng một bức ảnh kể câu chuyện về “một bữa sáng Chủ Nhật thư thái” hay “một buổi tối hẹn hò lãng mạn”. Nghệ thuật đó gọi là Food Styling.

2.1. Nguyên tắc “Kể chuyện” (Storytelling) trong Styling F&B

Trước khi đặt bất cứ thứ gì lên bàn, hãy tự hỏi:

Câu chuyện là gì? (Vd: Bữa trưa văn phòng nhanh gọn, healthy).
Cảm xúc muốn truyền tải? (Vd: Năng lượng, tươi mới, sảng khoái).
Đối tượng khách hàng là ai? (Vd: Dân văn phòng, gymer, gia đình).

Với câu chuyện “Bữa trưa healthy”, bối cảnh (props) của bạn có thể là: một chiếc laptop (mờ ở hậu cảnh), một cuốn sổ tay, vài nguyên liệu “healthy” như hạt chia, quả bơ vương vãi xung quanh. Đây là cách chụp ảnh món ăn có chủ đích.

Với câu chuyện “Bữa tối lãng mạn”, bối cảnh có thể là: ánh nến (dùng làm bokeh hậu cảnh), một ly rượu vang, dao nĩa sang trọng, khăn ăn bằng vải lanh (linen).

2.2. “Props” (Đạo cụ) – Người hùng thầm lặng của chụp ảnh F&B

Đạo cụ là thứ làm nên bối cảnh. Tuy nhiên, nguyên tắc vàng của props là: “Less is More” (Ít là Nhiều).

Đạo cụ chỉ là “vai phụ” làm nền cho “nhân vật chính” là món ăn của bạn. Đừng tham lam dùng quá nhiều props gây rối mắt và làm lu mờ chủ thể. Một tip chụp ảnh F&B quan trọng là sự tiết chế.

Props cơ bản nên có:
- Khăn ăn: Khăn vải linen (trơn, hoặc có hoa văn nhẹ) luôn tạo cảm giác cao cấp và “thật” hơn khăn giấy.
- Dao nĩa, đũa, muỗng: Chọn loại có thiết kế phù hợp (vintage, hiện đại, tối giản).
- Ly, cốc: Một ly nước lọc đơn giản cũng giúp cân bằng bố cục.
- Nguyên liệu thô: Vài hạt cà phê, lá bạc hà, lát chanh, nhành hương thảo… Những thứ này làm bức ảnh chụp ảnh F&B của bạn trông “thật” và tươi ngon hơn, nhấn mạnh sự “tươi” của nguyên liệu.

2.3. Tầm quan trọng của Nền (Background / Surface)

Đừng bao giờ chụp ảnh món ăn trên một mặt bàn bừa bộn hoặc một cái nền không liên quan. Nền chụp ảnh quyết định 50% “mood” của bức ảnh.

Nền Gỗ (Tối màu, sáng màu): Tạo cảm giác mộc mạc, ấm cúng, “rustic”, “farm-to-table”. Rất hợp với bánh mì, cà phê, các món hầm.
Nền Đá Marble (Cẩm thạch): Tạo cảm giác sang trọng, tinh tế, sạch sẽ. Rất hợp với các món tráng miệng kiểu Âu, bánh ngọt, đồ uống.
Nền Xi Măng (Concrete): Tạo cảm giác hiện đại, “edgy”, “industrial”. Rất hợp với chụp ảnh F&B phong cách fusion, đồ ăn đường phố cao cấp.
Nền trơn (Màu pastel, màu trung tính): Tập trung 100% vào món ăn, thường dùng cho chụp ảnh F&B cho app giao hàng (nền trắng) hoặc social media tối giản.

Bạn không cần mua bàn thật, chỉ cần đầu tư vài tấm phông nền (background) giả chất liệu là đủ cho công việc chụp ảnh F&B cơ bản.

2.4. Lỗi sai Styling F&B phổ biến cần tránh

Quá tham lam (Cluttered): Bàn chụp trông như một “bãi chiến trường” với đủ thứ không liên quan.
Props không liên quan: Dùng dao nĩa ăn bít-tết để chụp ảnh một tô bún bò.
Món ăn bị “nguội lạnh”: Đây là lỗi nghiêm trọng. Thức ăn phải trông nóng hổi (nếu là món nóng) và tươi mới (nếu là món lạnh). Một food stylist chuyên nghiệp (thường đi kèm dịch vụ chụp ảnh F&B) sẽ có “chiêu” để làm giả khói, tạo giọt nước đọng trên ly…
Bối cảnh bẩn: Một vệt nước, một hạt bụi… tất cả sẽ bị “tố cáo” trên ảnh. Hãy lau thật sạch trước khi bấm máy.

Tóm tắt Tip 2: Luôn bắt đầu bằng một câu chuyện. Sử dụng props và nền một cách có chủ đích và tiết chế. Chụp ảnh F&B là phải sạch sẽ và có hồn.

Tip 3: Góc Chụp “Vàng” – Tìm Góc Nhìn Đắt Giá Nhất Cho Món Ăn

Không phải mọi món ăn đều đẹp ở cùng một góc máy. Việc chọn góc chụp sai có thể “dìm hàng” món ăn của bạn. Ví dụ, chụp flatlay (từ trên xuống) một chiếc bánh burger 6 tầng là một ý tưởng tồi, vì nó không khoe được “nội thất” bên trong.

Việc chọn đúng góc là một trong những tips chụp ảnh F&B quan trọng nhất để tối ưu hoá hình ảnh. Có 3 góc chụp “kinh điển” trong chụp ảnh F&B, và một góc “bonus” mà TrieuPham Media thường xuyên sử dụng.

3.1. Góc 90° (Flatlay / Top-down) – “Vua” của Instagram

Đây là góc chụp thẳng từ trên trời xuống, ống kính song song với mặt bàn.

Khi nào dùng:
- Khi món ăn có chi tiết trang trí đẹp mắt trên bề mặt (pizza, tô bún/phở, cháo, tô salad, bánh kem trang trí).
- Khi muốn chụp nhiều món ăn cùng lúc (một bàn tiệc, một mâm cơm, một combo).
- Tạo cảm giác gọn gàng, hiện đại, “graphic”, rất hợp với Instagram và các thiết kế phẳng.
Thách thức: Cần ánh sáng đều (không bị bóng của điện thoại/máy ảnh che mất), và cần sắp xếp bố cục (layout) thật ngăn nắp. Đây là góc chụp phổ biến trong food photography hiện đại.

3.2. Góc 45° (Góc nhìn thực khách / Diner’s POV)

Đây là góc nhìn tự nhiên nhất khi chúng ta ngồi vào bàn và chuẩn bị ăn (khoảng 30-45 độ so với mặt bàn).

Khi nào dùng:
- Hầu hết các món ăn.
- Các món có độ cao vừa phải (bánh ngọt, ly nước, chén súp, món Âu trình bày trên đĩa).
- Tạo cảm giác gần gũi, “mời gọi”, như thể bạn đang ở đó và chuẩn bị thưởng thức.
Thách thức: Cần chú ý đến hậu cảnh (background). Hậu cảnh phải sạch sẽ, hoặc được làm mờ (xóa phông) một cách hợp lý để không gây rối mắt. Đây là góc chụp an toàn cho người mới bắt đầu chụp ảnh F&B.

3.3. Góc 0-10° (Ngang tầm món ăn / Straight-on)

Đây là góc chụp ngang, tầm nhìn song song với mặt bàn.

Khi nào dùng:
- Khi muốn “khoe” độ cao và các lớp (layers) của món ăn.
- “Góc chụp thần thánh” cho burger nhiều tầng, bánh pancake xếp lớp, bánh sandwich, và các loại bánh nhiều lớp (mille-crepe).
Thách thức: Cần một hậu cảnh thú vị (vì nó chiếm phần lớn khung hình) và ánh sáng tốt để thấy rõ các lớp. Góc này đặc biệt hiệu quả khi chụp ảnh F&B cho các món có “chiều cao”.

3.4. Góc “Bonus”: Cận cảnh (Macro / Close-up) – Khơi Gợi Vị Giác Tột Độ

Đây là góc chụp mà TrieuPham Media cực kỳ yêu thích khi chụp ảnh F&B thương mại. Góc này đi thẳng vào chi tiết “chết người” của món ăn.

Mục đích: Không phải để mô tả món ăn, mà để “tấn công” vị giác của người xem.
Ví dụ:
- Zoom cận cảnh giọt sốt sô-cô-la đang tan chảy.
- Lấy nét vào lát cắt hồng đào mọng nước của miếng bít-tết.
- Bắt khoảnh khắc rót mật ong óng ả lên bánh pancake.
- Lớp bọt (crema) mịn màng của ly espresso.
Kết quả: Tạo ra phản xạ “thèm ăn” (mouth-watering) ngay lập tức. Những bức ảnh chụp ảnh F&B kiểu này hoạt động cực kỳ hiệu quả khi chạy quảng cáo Facebook/Instagram và làm ảnh bìa video.

Tóm tắt Tip 3: Hiểu rõ món ăn của bạn. Flatlay (90°) cho chi tiết bề mặt. Góc 45° cho sự tự nhiên. Góc ngang (0°) cho độ cao. Và dùng Macro để “giết chết” vị giác. Một dịch vụ chụp ảnh F&B chuyên nghiệp sẽ biết phối hợp cả 4 góc này.

Tip 4: Bố Cục & Lấy Nét – Dẫn Dắt Ánh Nhìn Của Khách Hàng

Một bức ảnh F&B chuyên nghiệp luôn biết cách “ra lệnh” cho mắt người xem phải nhìn vào đâu trước, nhìn vào đâu sau. Đó là nghệ thuật của bố cục (composition) và điểm lấy nét (focus). Đây là một trong những tips chụp ảnh F&B mang tính kỹ thuật cao.

4.1. Vượt qua Bố cục Trung tâm: Quy tắc 1/3 (Rule of Thirds)

Người mới thường có xu hướng đặt món ăn vào chính giữa khung hình. Điều này an toàn nhưng nhàm chán.

Quy tắc 1/3: Chia khung hình thành 9 ô bằng nhau (như chơi cờ caro). Thay vì đặt món ăn vào chính giữa, hãy thử đặt điểm nhấn (ví dụ: miếng dâu tây trên bánh kem) vào một trong 4 giao điểm.
Tác dụng: Điều này tạo ra sự cân bằng động (dynamic balance) và khiến bức ảnh chụp ảnh F&B của bạn trông “chuyên nghiệp” và có chiều sâu hơn.

4.2. Dẫn dắt ánh nhìn (Leading Lines)

Sử dụng các yếu tố trong bối cảnh để tạo ra các “đường dẫn” vô hình hướng mắt người xem đến món ăn chính.

Ví dụ:
- Đặt chiếc dao và nĩa hướng về phía đĩa bít-tết.
- Xếp các miếng bánh quy thành một đường cong dẫn đến ly sữa.
- Sử dụng vệt sốt (drizzle) trên đĩa để tạo đường dẫn.
- Đây là một kỹ thuật food photography nâng cao để kiểm soát ánh nhìn của người xem.

4.3. Sức mạnh của “Không gian âm” (Negative Space)

Không gian âm là khoảng trống xung quanh chủ thể (món ăn). Đừng sợ để lại khoảng trống!

Tác dụng:
- Làm nổi bật món ăn, khiến nó “thở” được.
- Tạo cảm giác tinh tế, sang trọng, tối giản (phong cách high-end).
- Tạo không gian để chèn text, logo, hoặc giá tiền (rất quan trọng khi thiết kế menu hoặc chạy ads).
Chụp ảnh F&B không phải là lấp đầy khung hình, mà là lấp đầy một cách có chủ đích.

4.4. Độ sâu trường ảnh (Depth of Field) – Nghệ thuật lấy nét “chết người”

Đây là bí quyết “hút hồn” nhất trong chụp ảnh F&B chuyên nghiệp. Trong một bức ảnh, không phải mọi thứ đều cần rõ nét.

Lấy nét ở đâu? Hãy quyết định đâu là điểm “ăn tiền” nhất của món ăn và chỉ lấy nét vào đó.
- Với ly cà phê, đó có thể là lớp crema (bọt) mịn màng.
- Với miếng bít tết, đó là lát cắt hồng đào bên trong.
- Với món salad, đó là giọt dầu olive óng ả.
Xóa phông (Bokeh): Sử dụng chế độ Chân dung (Portrait Mode) trên điện thoại hoặc mở khẩu độ lớn (ví dụ: f/1.8, f/2.8) trên máy ảnh chuyên nghiệp.
Tại sao? Khi điểm “ăn tiền” nhất sắc nét, trong khi hậu cảnh (và đôi khi cả tiền cảnh) mờ đi, nó tạo ra một hiệu ứng 3D, “kéo” món ăn ra khỏi khung hình và khiến người xem tập trung 100% vào nó.

Tóm tắt Tip 4: Đừng chỉ chụp, hãy “thiết kế” bức ảnh. Sử dụng quy tắc 1/3, tạo đường dẫn, và đừng sợ khoảng trống. Quan trọng nhất: lấy nét vào điểm “ngon” nhất và làm mờ hậu cảnh. Đây là kỹ thuật cốt lõi của chụp ảnh món ăn chuyên nghiệp.

Tip 5: Hậu Kỳ Tinh Tế – “Đánh Bóng” Cảm Xúc

Chụp ảnh mới chỉ là 50% công việc. 50% còn lại nằm ở khâu hậu kỳ (Post-production / Editing). Một bức ảnh “thô” (raw file) từ máy ảnh xịn nhất cũng không bao giờ hoàn hảo. Đây là tip chụp ảnh F&B cuối cùng để hoàn thiện sản phẩm.

Hậu kỳ không phải là “lừa dối”, mà là bước “đánh bóng” cuối cùng để món ăn trông giống với ngoài đời nhất (hoặc thậm chí ngon hơn một chút, giống như cách đầu bếp nêm nếm gia vị cuối cùng).

5.1. Nguyên tắc vàng: “Enhance, not change” (Nâng cấp, không thay đổi)

Mục tiêu của bạn khi hậu kỳ ảnh chụp ảnh F&B là làm món ăn trông tươi ngon, hấp dẫn, nhưng vẫn phải trung thực. Khách hàng sẽ cảm thấy bị lừa dối nếu món ăn trên ảnh (ví dụ: một con tôm hùm) trông to gấp đôi hoặc khác màu so với ngoài đời.

Nên: Tăng độ sáng cho món ăn trông tươi hơn, tăng độ bão hòa (saturation) nhẹ cho rau xanh hơn.
Không nên: Thay đổi màu sắc của món ăn (ví dụ: biến miếng thịt tái thành chín kỹ), hoặc bóp méo hình dạng (dùng liquify).

5.2. Workflow chỉnh sửa F&B cơ bản (trên Lightroom, Snapseed)

Đây là các bước chỉnh sửa cơ bản mà đội ngũ của TrieuPham Media luôn tuân thủ khi xử lý ảnh chụp ảnh F&B:

Cân bằng trắng (White Balance): Đây là bước quan trọng nhất. Hãy đảm bảo “màu trắng” ra đúng “màu trắng” (cái đĩa, cái khăn). Nếu đĩa bị ám vàng hoặc ám xanh, toàn bộ màu sắc món ăn sẽ sai.
Phơi sáng (Exposure): Kéo thanh “Brightness” (Độ sáng). Ảnh F&B đẹp thường sáng hơn thực tế một chút (“Bright and Airy”).
Tương phản (Contrast): Tăng nhẹ để món ăn có “khối” và chiều sâu.
Clarity / Texture (Độ rõ nét / Kết cấu): Tăng nhẹ hai thanh này sẽ làm nổi bật kết cấu sần sùi, giòn rụm của món ăn. Cẩn thận không kéo quá tay sẽ bị “gắt”.
Vibrance & Saturation (Độ rực rỡ & Bão hòa màu): Ưu tiên dùng Vibrance (chỉ tăng màu yếu) thay vì Saturation (tăng tất cả màu). Tăng nhẹ để màu sắc sống động hơn, đặc biệt là các màu nóng (đỏ, cam, vàng) để kích thích vị giác.
Làm sắc nét (Sharpening): Bước cuối cùng, tăng một chút độ nét để món ăn trông “giòn” và rõ ràng.

5.3. Chỉnh sửa có chọn lọc (Selective Editing) – Kỹ thuật chuyên sâu

Đây là điểm khác biệt giữa chụp ảnh F&B chuyên nghiệp và nghiệp dư. Thay vì chỉnh sửa toàn bộ bức ảnh (global adjustment), chúng tôi sử dụng “mask” (mặt nạ) trong Lightroom hoặc Photoshop để chỉ tác động lên một vùng cụ thể.

Ví dụ:
- Chỉ tăng độ sáng (exposure) và độ nét (clarity) cho miếng thịt.
- Chỉ tăng độ bão hòa màu xanh (saturation) cho lá bạc hà.
- Chỉ giảm sáng (burn) cho phần hậu cảnh để chủ thể nổi bật hơn.
- Xóa một hạt bụi, một vết xước trên đĩa.

Tóm tắt Tip 5: Hậu kỳ là bắt buộc. Hãy bắt đầu bằng Cân bằng trắng. Chỉnh sửa để món ăn trông sáng sủa, rõ nét và sống động, nhưng phải tuyệt đối giữ sự trung thực về màu sắc và hình dạng.

Chuyển Giao: Khi Nào 5 Tips Là Không Đủ? Nâng Tầm Với Dịch Vụ Chuyên Nghiệp

5 tips chụp ảnh F&B trên chắc chắn sẽ giúp bạn cải thiện hình ảnh F&B ngay lập tức cho các bài đăng social hàng ngày.

Tuy nhiên, để xây dựng một bộ nhận diện thương hiệu F&B đồng nhất, chuyên nghiệp trên mọi nền tảng – từ menu, website, đến các chiến dịch quảng cáo – bạn cần nhiều hơn là những bức ảnh đẹp đơn lẻ.

6.1. Vấn đề của sự đồng nhất (The Problem of Consistency)

Bạn có thể chụp đẹp một món, nhưng bạn có thể chụp 100 món trong menu của mình theo cùng một phong cách ánh sáng, cùng một tông màu, cùng một góc chụp không?

Sự không đồng nhất khiến menu của bạn trông lộn xộn, thiếu chuyên nghiệp.
Nó làm loãng nhận diện thương hiệu. Khách hàng không nhận ra “chất” của quán bạn qua hình ảnh.
Đây là lúc chụp ảnh F&B nghiệp dư thất bại.

6.2. Đầu tư vào “Tài sản hình ảnh” (Investing in “Image Assets”)

Đây chính là lúc vai trò của một đơn vị media chuyên nghiệp như TrieuPham Media trở nên quan trọng. Chúng tôi không chỉ đến “chụp ảnh”, chúng tôi giúp bạn “kiến tạo tài sản hình ảnh”.

Tài sản cho Menu: Hình ảnh rõ nét, đồng nhất, kích thích gọi món.
Tài sản cho App (Grab, ShopeeFood): Hình ảnh “chuẩn” kích thước, hấp dẫn, tăng tỷ lệ chuyển đổi.
Tài sản cho Social Media: Hình ảnh “câu chuyện”, cảm xúc, tạo viral, kéo tương tác.
Tài sản cho Quảng cáo: Hình ảnh macro “chết người”, tối ưu cho chạy ads.

Chúng tôi làm việc dựa trên “brand guideline” (bộ nhận diện thương hiệu) của bạn, đảm bảo mọi bức ảnh chụp ảnh F&B đều “chung một tiếng nói”, góp phần xây dựng thương hiệu F&B của bạn vững mạnh. Một dịch vụ chụp ảnh F&B chuyên nghiệp là một đối tác chiến lược, không phải là một chi phí.

FAQ – Các Câu Hỏi Thường Gặp Về Chụp Ảnh F&B (Chuẩn SEO)

Đây là phần giải đáp các thắc mắc phổ biến mà TrieuPham Media thường nhận được từ các khách hàng F&B.

7.1. Chụp ảnh F&B bằng điện thoại có chuyên nghiệp được không?

Trả lời: Có, và không.

Có: Với các điện thoại flagship (iPhone Pro, Samsung Ultra) hiện nay, bạn hoàn toàn có thể chụp ảnh F&B đẹp để đăng social media hàng ngày nếu áp dụng tốt 5 tips trên (đặc biệt là ánh sáng và bố cục).
Không: Khi bạn cần ảnh để in ấn (menu, poster), ảnh chạy quảng cáo chuyên sâu, hoặc cần sự đồng nhất tuyệt đối về màu sắc và chi tiết trên 100 món ăn, điện thoại vẫn chưa thể thay thế máy ảnh chuyên nghiệp (với ống kính và cảm biến lớn). Máy ảnh chuyên nghiệp cho phép kiểm soát hậu kỳ (file RAW) sâu hơn rất nhiều, điều mà chụp ảnh F&B chuyên nghiệp bắt buộc phải có.

7.2. Tôi nên chuẩn bị gì trước buổi chụp ảnh F&B chuyên nghiệp?

Trả lời: Sự chuẩn bị của bạn quyết định 50% thành công của buổi chụp ảnh F&B.

Chốt danh sách món: Liệt kê chính xác các món cần chụp, ưu tiên món “signature”, món có lợi nhuận cao.
Chuẩn bị nguyên liệu: Đảm bảo có nguyên liệu TƯƠI và ĐẸP nhất vào ngày chụp.
Styling: Chuẩn bị props (đĩa, bát, khăn…) đẹp nhất, sạch nhất của quán.
Nhân sự: Cần có đầu bếp chính (để chế biến) và một người hỗ trợ (để bưng bê, dọn dẹp) phối hợp nhịp nhàng với ekip chụp.
Không gian: Sắp xếp một khu vực chụp rộng rãi, gần cửa sổ (nếu chụp ánh sáng tự nhiên).

7.3. Báo giá dịch vụ chụp ảnh F&B được tính như thế nào?

Trả lời: Báo giá dịch vụ chụp ảnh F&B thường không cố định mà phụ thuộc vào nhiều yếu tố:

Số lượng món: Chụp 10 món khác chụp 100 món.
Mức độ styling: Chụp ảnh nền trắng (cho app) sẽ rẻ hơn chụp ảnh có bối cảnh, câu chuyện (cho social/menu).
Thời gian: Chụp theo gói (nửa ngày, cả ngày) hay theo sản phẩm.
Yêu cầu hậu kỳ: Chỉ chỉnh sửa cơ bản hay cần retouch sâu, ghép ảnh… Tại TrieuPham Media, chúng tôi sẽ tư vấn gói “may đo” phù hợp nhất với ngân sách và mục tiêu marketing của bạn, đảm bảo ROI (Return on Investment) tốt nhất cho việc chụp ảnh F&B.

7.4. Sự khác biệt giữa Food Stylist và Food Photographer là gì?

Trả lời: Đây là hai vai trò khác nhau nhưng thường làm việc chung trong một ekip chụp ảnh F&B chuyên nghiệp.

Food Photographer: Là người lo về kỹ thuật (ánh sáng, góc máy, bố cục, thiết bị, hậu kỳ).
Food Stylist: Là người “nghệ sĩ” chuẩn bị món ăn. Họ làm cho món ăn trông đẹp nhất trước ống kính (có thể dùng “chiêu” như xịt nước cho rau tươi, dùng keo thay sữa…). Với các dự án nhỏ, photographer có thể kiêm luôn styling. Với các dự án lớn, cần có Food Stylist chuyên nghiệp để đảm bảo món ăn hoàn hảo nhất.

7.5. Tại sao món ăn trên ảnh chụp chuyên nghiệp đôi khi trông ngon hơn ngoài đời?

Trả lời: Như đã nói ở Tip 5, đó là nghệ thuật “Enhance, not change”. Một ekip chụp ảnh F&B chuyên nghiệp biết cách:

Sử dụng ánh sáng (Tip 1) để làm nổi bật kết cấu mọng nước.
Sử dụng góc máy macro (Tip 3) để “phóng đại” độ hấp dẫn.
Sử dụng hậu kỳ (Tip 5) để làm màu sắc tươi tắn hơn.
Món ăn là một, nhưng chúng tôi biết cách “trình bày” nó dưới góc độ hấp dẫn nhất về mặt thị giác, giống như cách một đầu bếp 5 sao trình bày món ăn trên đĩa vậy.

Kết Luận: Đừng Để Hình Ảnh Kém Chất Lượng “Giết Chết” Món Ăn Của Bạn

Hình ảnh F&B là điểm chạm (touch point) đầu tiên và quan trọng nhất với khách hàng trong thời đại 4.0. Đừng để những bức ảnh “tự chụp” sơ sài, mờ nhoè làm lãng phí tâm huyết bạn đặt vào từng công thức, từng món ăn.

Một bộ ảnh chụp ảnh F&B chuyên nghiệp không phải là chi phí, đó là khoản đầu tư sinh lời thông minh nhất cho nhà hàng, quán cà phê của bạn. Nó giúp bạn tăng tỷ lệ chuyển đổi trên app, tăng tương tác trên social, và quan trọng nhất, khiến khách hàng “thèm” và khao khát được nếm thử món ăn của bạn.

Hãy đầu tư vào chụp ảnh món ăn một cách xứng tầm, và để hình ảnh đó “làm việc” và mang về doanh thu cho bạn.

👉 Sẵn sàng “nâng tầm” menu và thu hút thực khách cho nhà hàng/quán cà phê của bạn?

Liên hệ ngay với TrieuPham Media để được tư vấn gói dịch vụ chụp ảnh F&B thương mại chuyên nghiệp, được “may đo” riêng cho ngân sách và thương hiệu của bạn!